Nowogardzki Dom Kultury

VII Międzynarodowy Festiwal Filmu – Muzyki – Malarstwa

„Lato z Muzami” Nowogard 2003

11 - 18 VII 2003

Das VII. Internationale Festival Des Film – Musik – Malarei

„Sommer mit Musen” Nowogard 2003

11 - 18 VII 2003

Patronat honorowy:

Konsul Generalny Republiki Federalnej Niemiec w Gdańsku dr Detlos von Berg

Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego Zygmunt Meyer

Organizator:

Nowogardzki Dom Kultury, pl. Wolności 7,

72 – 200 Nowogard, tel. 39 26 283, fax (0 prefix)39 – 26 – 263

 Współorganizator:

Urząd Miejski w Nowogardzie

Patronat medialny:

Dziennik Nowogardzki - Gazeta Goleniowska - TVP Szczecin - Polskie Radio Szczecin

Dziennik Pomorza Zachodniego „Kurier Szczeciński” - Gazeta Codzienna „Głos Szczeciński” - „SMJ” Mariusz Serocki

W imieniu nowogardzkiej społeczności i samorządu gminnego pragnę zaprosić wszystkich miłośników dobrego filmu, muzyki i malarstwa na VII Międzynarodowy Festiwal „Lato z Muzami”, który odbędzie się w Nowogardzie w dniach 11 – 18 lipca 2003r.

Nowogard, w którym od wielu lat odbywają się imprezy kulturalne i sportowe o zasięgu międzynarodowym i ogólnopolskim, znany jest ze swej gościnności i umiejętności organizowania takich imprez. Uznając, że jest to dobry sposób na promowanie naszego miasta i gminy, chcemy jednocześnie zadać kłam twierdzeniom, że kultura jest tylko dodatkiem do „szarej rzeczywistości”.

Zapewniam Państwa, że w Nowogardzie miło i interesująco spędzicie wolny czas, że w trakcie Festiwalu spotkacie się ze wspaniałymi, uznanymi artystami i ludźmi kultury.

Burmistrz Nowogardu

Kazimierz Ziemba

Im Namem der Gesellschaft in Nowogard und der Verwaltung der Stadt und Gemeinde mőchte ich alle Liebhaber, gute Filme, gute Musik und gute Malerei auf des V. Internationale Festival „Sommer mit Musen” einladen.

Das Festival findet in den Tagen von 11. Bis 18. Juli in Nowogard statt. Nowogard ist die Stadt wo schon seil Jahren viele Internationale – und Landesveranstaltungen stattfinden.

Nowogard ist von seiner Gastfreundschaft und organisatorischen Fähigkeiten bekannt. Ich finde dass es eine gute Methode der Promovierung der Stadt ist. Ich mőchte Się versichern – Ihre Freizeit verbringen Się während der Festivaltage sehr interessant.

Bürgermeister

Kazimierz Ziemba

Witam bardzo gorąco stałych uczestników, szanownych gości i z roku na rok przybywających nowych sympatyków lipcowych spotkań z filmem, muzyką, malarstwem w Nowogardzie.

Wierzę, że tegoroczne „Lato z Muzami” przyniesie Państwu wiele satysfakcji i radości w obcowaniu ze sztuką w jej różnorodnych formach.Festiwal to stosowna pora do zaprezentowania dobrego kina w całej rozpiętości, trendów muzycznych i prac artystów – plastyków powstałych w trakcie pleneru malarskiego. To niepowtarzalny klimat sprzyjający wymianie twórczych doświadczeń, rodzeniu się nowych przyjaźni i nawiązywaniu kontaktów, to także intelektualna przygoda i tak bardzo potrzebny relaks.

Zapraszam więc do korzystania ze wszystkich propozycji, które na tę okazję specjalnie dla Państwa przygotowaliśmy.

Życzę wszystkim wielu niezapomnianych wrażeń z pobytu na nowogardzkim Festiwalu i zapraszam do Nowogardu za rok.

Dyrektor Festiwalu

Mirosława Przybyłek

Ich möchte alle Festivalteilnehmer, die ehrenvollen Gäste und die vielen, von Jahr zu Jahr immer zahlreicher werdenden Anhänger unserer traditionell im Juli stattfindenden Begegnung mit Film, Musik und Malerkunst in Nowogard recht herzlich willkommen heißen.

Ich bin zuversichtlich, dass der diesjährige „Sommer mit den Musen” Ihnen im Kontakt mit der Kunst in ihren verschiedenen Formen viel Spaß und Freude bringt.

Das Festival ist die geeignete Zeit dafür, gute Filmkunst in voller Spannweite, die Musiktrends sowie Werke von verschiedenen bildenden Künstlern, die im Laufe des Maler-Pleinairs entstanden, zu präsentieren. Es ist eine unnachahmliche Atmosphäre, die dem Austausch von schöpferischen Erfahrungen, dem Entstehen neuer Freundschaften und der Anbahnung von Kontakten dient, es ist auch ein intellektuelles Abenteuer und eine Form der so wichtigen und notwendigen Entspannung.

Ich lade Sie daher sehr herzlich ein, das umfangreiche Veranstaltungsangebot, das wir speziell für Sie aus diesem Anlass vorbereitet haben, zu nutzen.

Ich wünsche allen viele unvergessliche Eindrücke von der Teilnahme am Festival in Nowogard und lade Sie schon jetzt dazu ein, uns im nächsten Jahr wieder zu besuchen.

Direktorin des Festivals

Mirosława Przybyłek

 PROGRAM

 VII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU

FILMU–MUZYKI–MALARSTWA „LATO Z MUZAMI”^®

11.07.2003 r. (piątek)

10.00 – 16.00 Kulice k. Nowogardu

III Polsko-Niemieckie Seminarium Gospodarcze,

 którego tematami będą:

v      „Prawne formy współpracy małych i średnich firm”

v      „Programy i fundusze wspierające rozwój małych i średnich firm”

v      „Zapisy traktatu akcesyjnego w zakresie małych i średnich firm”

Uczestnikami Seminarium Gospodarczego będą: szefowie małych i średnich firm z terenu województwa zachodniopomorskiego oraz z zaprzyjaźnionych z Nowogardem miast niemieckich.

17.00 Rozpoczęcie Festiwalu:

sala widowiskowa NDK

v      odsłonięcie tablicy pamiątkowej poświęconej pamięci Dolanda Paszkiewicza (holl NDK)

v      uroczyste rozpoczęcie Festiwalu „Lato z Muzami” Nowogard’2003 koncertem orkiestry akordeonowej „AK KAMELEON” z NDK

v      spotkanie z reżyserem Markiem Bukowskim oraz aktorami grającymi w filmie pt. „Sukces”

v      projekcja filmu pt. „Sukces”, prod. polskiej, reż. Marek Bukowski, 90’

Biblioteka Miejska w Nowogardzie

v      otwarcie wystawy malarskiej  Grzegorza Pabla rektora ASP w Warszawie

scena plenerowa

20.30 koncert orkiestry – w programie „Tańce świata”, dyryguje Wojciech Mrozek

22.00 Spotkanie z reżyserem filmu pt. „Sukces” Markiem Bukowskim oraz aktorami grającymi w filmie.

22.30 Konkursowa projekcja filmu pt. „Sukces”, prod. polskiej, reż. Marek Bukowski, 90’

24.00 Konkursowa projekcja filmu pt. „Nadzy”, prod. niemieckiej, reż. Doris Dörrie, 100’

 12.07.2003 r. (sobota)

sala widowiskowa NDK

15.00 Film animowany dla dzieci pt. „Ratunku! Jestem rybką”, prod. Dania/Irlandia/Niemcy, reż. Stefan Fjeldmark, 80’

17.00 Film pt. „Kot i mysz”, prod. niemieckiej, reż. Hans Jürgen Pohland, 88’ 

·                     Po projekcji filmu spotkanie z Grzegorzem Pieńkowskim przedstawicielem Filmoteki Narodowej w Warszawie.

scena plenerowa

20.30 Koncert zespołu „TURNIOKI” z Zakopanego

22.00 Konkursowa projekcja filmu animowanego dla dorosłych pt. „EDEN”, prod. Polska, reż. Andrzej Czeczot, 90’

23.30 Konkursowa projekcja filmu pt. „Gangi Nowego Yorku”, prod. Niemcy/USA, reż. Martin Scorsese, 166’

13.07.2003 r. (niedziela)

sala widowiskowa NDK

15.00 Film dla dzieci pt. „Pinokio”, prod. Włochy, reż. Roberto Benigni, 108’

17.00 Film pt. „Blaszany Bębenek”, prod. Francja/Niemcy/Polska, reż. Volker Schlöndorff, 142’

scena plenerowa

20.30 Koncert młodzieżowego zespołu  Subground Entertainment Kombinat z Berlina

22.00 Konkursowa projekcja filmu pt. „Eksperyment”, prod. Niemcy, reż. Oliver Hirschbiegel, 120’

14.07.2003 r. (poniedziałek)

sala widowiskowa NDK

16.00 Film pt. „Opowiadanie”, prod. Polska, reż. Marcin Pieczonka, 24’ 

·                     Po projekcji filmu spotkanie z reżyserem.

·                                       Film pt. „Pas de deux”, prod. Polska, reż. Kinga Lewińska, 35’ 

·                                       Po projekcji filmu spotkanie z reżyserem.

·                                       Film pt. „Keramikos”, prod. Polska, reż. Grzegorz Fedorowski, 32’

·                                       Po projekcji filmu spotkanie z reżyserem filmu i jego głównym bohaterem.

·                                        Film pt. „Biały oleander”, prod. USA, reż. Peter Kosminsky, 110’

scena plenerowa

20.30 Koncert zespołu Just Big Band” ze Szczecina.

22.00 Konkursowa projekcja filmu pt. „Show”, prod. Polska, reż. Maciej Ślesicki, 120’

15.07.2003 r. (wtorek)

sala widowiskowa NDK

15.00 Film animowany dla dzieci pt. „Ratunku! Jestem rybką”, prod. Dania/Irlandia/Niemcy, reż. Stefan Fjeldmark, 80’

17.00 Projekcja filmów kina alternatywnego, reż. Grzegorz Lipiec:

·               Film pt. „0.5.l”, 94’

·               Film pt. „Stan odmienny”, 92’

·               Po projekcji spotkanie z reżyserem i aktorami: Tomaszem Burka i Jackiem Katarzyńskim.

scena plenerowa

20.30 Występ kabaretu „Widelec” z Białegostoku

22.00 Konkursowa projekcja filmu pt. „Solaris”, prod. USA, reż. Steven Soderbergh, 99’

16.07.2003 r. (środa)

sala widowiskowa NDK

15.00 Film dla dzieci pt. „Pinokio”, prod. Włochy, reż. Roberto Benigni, 108’

17.00 Spotkanie z twórczością reżysera Wojciecha Wójcika

• Film pt. „Ostatnia misja”, prod. Polska, reż. Wojciech Wójcik, 100’
• Film pt. „Trzy dni bez wyroku”, prod. Polska, reż. Wojciech Wójcik, 95’

• Po projekcji filmów spotkanie z reżyserem ww. filmów

scena plenerowa

20.30 Koncert zespołu „Stone Roses”  oraz wokalistów i zespołów z Nowogardzkiego Domu Kultury

22.00 Spotkanie z reżyserem oraz konkursowa projekcja filmu pt. „Sfora: bez litości””, prod. Polska, reż. Wojciech Wójcik, 120’

17.07.2003 r. (czwartek)

sala widowiskowa NDK

17.00 Spotkanie z reżyserem Januszem Majewskim i aktorami grającymi w jego filmach oraz projekcja filmów:

·                     „Lekcja martwego języka”, 96’

·                     „Zazdrość i medycyna”, 100’

scena plenerowa

20.30 Koncert zespołu „Lord” ze Szczecina

22.00 Spotkanie z reżyserem oraz projekcja filmu pt. „CK Dezerterzy” I i II cz., prod. Polska, reż. Janusz Majewski, 180’

18.07.2003 r. (piątek)- zakończenie Festiwalu

 ogród Biblioteki Miejskiej w Nowogardzie

 16.00 otwarcie wystawy poplenerowej oraz prac powstałych podczas wakacyjnych młodzieżowych warsztatów plastycznych –

Aleja Gwiazd - plac przed Nowogardzkim Domem Kultury

16.40 odsłonięcie odlewów odciśniętych stóp polskich artystów malarzy Grzegorza Pabla i  Ryszarda Rolki

sala widowiskowa NDK

 17.00 Uroczyste zakończenie Festiwalu:

v      Zespół „Gest” z NDK w układzie pt.: „W niewoli wyobraźni”

v      wręczenie Wielkiemu Polskiemu Reżyserowi, Januszowi Majewskiemu,  Honorowego „LAURA CISOWEGO”

v      wręczenie „LAURA CISOWEGO” – nagrody publiczności dla najciekawszego filmu konkursowego Festiwalu „LATO Z MUZMI”

v      wręczenie podziękowań wykładowcom tegorocznych warsztatów

v      projekcja filmu, który powstał podczas młodzieżowych wakacyjnych warsztatów filmowych

scena plenerowa

20.30  Koncert zespołu „Direckt” z Niemiec

22.00 Projekcje filmów:

v      Film pt. „Zaklęte rewiry”, prod. Polska, reż. Janusz Majewski, 95’

v      Film pt. „Pinokio”, prod. Włochy, reż. Roberto Benigni, 108’

 Organizator zastrzega sobie prawo zmian w programie

Ceny biletów na poszczególne projekcje:

-          1 zł - bajki

-          2 zł - pozostałe filmy           

Organizator:

Nowogardzki Dom Kultury

Plac Wolności 7, 72-200 Nowogard

Dyrektor Festiwalu: Mirosława Przybyłek

http: www.ndk.pl      e-mail: ndk@smj.pl

tel. (091) 39-26-283    fax. 39-26-263

 W ramach VII Międzynarodowego Festiwalu Filmu-Muzyki-Malarstwa

„Lato z Muzami” Nowogard ‘2003 odbędą  się:

 Z cyklu „Sylwetka Wielkiego Polskiego Reżysera” – prezentacje wybranych dzieł Wielkiego Polskiego Reżysera - gwiazdy tegorocznego Festiwalu, zakończone dyskusją po projekcji filmu oraz wręczeniem reżyserowi festiwalowej statuetki Honorowego „Laura Cisowego”.

Pokazy filmów polskich – prezentacje wybranych filmów polskich oraz spotkanie z ich twórcami.

Pokaz filmów o sztuce – filmy dokumentalne poświęcone twórczości muzycznej i malarskiej, prezentacje i dyskusje prowadzone przez krytyków i twórców.

Przegląd Filmów Niemieckich – nowe filmy fabularne i krótkometrażowe oraz z Filmoteki Narodowej.

Premiery Lata Filmowego – projekcje tegorocznych nowości filmowych.

Konkurs o „Laur Cisowy” – nagroda zostanie przyznana przez publiczność festiwalu dla najciekawszego jej zdaniem filmu festiwalu.

Filmy alternatywne - prezentacja filmów alternatywnych, stworzonych przez niezależnych twórców oraz spotkania z nimi.

Warsztaty Filmowe dla młodzieży – wakacyjne warsztaty filmowe dla młodzieży z Polski i z zagranicy zakończone projekcją filmu stworzonego przez uczestników wakacyjnej szkoły filmowej. Zajęcia prowadzone będą przez: Tomasza Edelmana i Pawła Siedlika oraz asystentów – studentów IV roku łódzkiej „filmówki”

Warsztaty Teatralne dla młodzieży – wakacyjne warsztaty teatralne dla młodzieży zakończone przedstawieniem powstałym w czasie trwania warsztatów. W zakresie pantomimy zajęcia prowadzone będą przez Radosława Kubika, oraz gościnnie przez Wojciecha Wójcika, Jacka Bromskiego i legendarnego reżysera teatralnego, długoletniego dyrektora Teatru Narodowego w Warszawie, wychowawcę wielu wspaniałych pokoleń aktorów – Adama Hanuszkiewicza.

Warsztaty Malarskie dla młodzieży – wakacyjne warsztaty malarskie dla młodzieży zakończone zostaną wystawą poplenerową.

Międzynarodowy Plener Malarski – odbywał się będzie w dniach 10.07-19.07.2003 r., uczestniczyć będą artyści malarze z Polski i z zagranicy. Pokazanie powstałych prac odbędzie się podczas wystawy poplenerowej na uroczystym zakończeniu Festiwalu.

Plenerowe koncerty muzyczne i przedstawienia teatralne z udziałem znanych zespołów i wykonawców polskich i zagranicznych odbywały się będą codziennie przed nocnym seansem filmowym.

Seminarium Gospodarcze – w seminarium uczestniczyć będą właściciele firm z województwa zachodniopomorskiego  oraz z zaprzyjaźnionych z Nowogardem miast niemieckich: Heide, Gützkow, Anklam. Seminarium Gospodarcze odbędzie się w Ośrodku Konferencyjno -Szkoleniowym Uniwersytetu Szczecińskiego w Kulicach k. Nowogardu

W tym roku Nowogardzki Dom Kultury jest również organizatorem Trójstronnej Wymiany Młodzieży, która odbywała się będzie w Nowogardzie w dniach 10.07.-19.07.2003 r. W wymianie tej udział weźmie 30-tu młodych ludzi z Polski, Niemiec i Danii.

SYLWETKA WIELKIEGO POLSKIEGO REŻYSERA

JANUSZA MAJEWSKIEGO

JANUSZ MAJEWSKI – reżyser, scenarzysta, pedagog. Urodzony 5 sierpnia 1931 we Lwowie. W 1955 ukończył Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej, a następnie PWSTiF w Łodzi (jego szkolna etiuda „Rondo” uzyskała rozgłos). Jest twórcą filmów dokumentalnych zaliczanych do klasyki: Zabawa - 1961, Album Fleishera - 1963, nagrodzony w San Francisco, Opus jazz – 1964. Karierę reżyserską Janusza Majewskiego otacza od lat klimat uznania. Już w chwili debiutu przyznano mu patent reżysera kulturalnego, obdarzonego smakiem plastycznym, wrażliwego na urok dawności. Uchodzi za twórcę unikalnej w naszej kinematografii serii fantastyczno–naukowej: Docent Hamler, Awatar czyli zamiana dusz (1964) Pierwszy pawilon, Błękitny pokój (1965), Czarna suknia, Ja gorę, Wenus z Ille (1967).

Od 1987 roku profesor PWSTTViF  w Łodzi, w latach 1983-1990 prezes Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

Ważniejsze filmy:

1966 Sublokator – Nagroda FIPRESCI na XV MFF w Mannheim, medal na XII MFF w  Cork, 3 Nagrody Główne (za reżyserię, scenariusz i dla B. Ludwiżanki) na VI MFF w Panamie.

1970 Lokis– Grand Prix na IV MFF Fantastyki i Grozy w Sitges, Złote Grono na Przeglądzie PFF
w Łagowie,1971.

1973 Zazdrość i Medycyna

1975 Zaklęte rewiry – Nagroda dla R. Wilhelmiego i za opracowanie dźwiękowe na II Festiwalu PFF w Gdańsku, 1976; Wybitny Film Roku – Londyn 1976; Nagroda Główna – Panama 1977; Nagroda Główna – Melbourne, 1977.

1977 Sprawa Gorgonowej

1979 Lekcja martwego języka

1980 Królowa Bona – serial TV

1982 Słona Róża

1985 C.K. Dezerterzy

1989 Czarny Wąwóz

1996 Bar Atlantic – serial TV

1998 Złoto Dezerterów

Janusz Majewski o sobie:

Z wykształcenia jestem architektem, a więc adeptem sztuki konstrukcji, kompozycji i raczej statyki. Reżyseria pociągała mnie jako sztuka magiczna. Działania reżysera są w równej mierze profesjonalne, co instynktowne.

To, że można tworzyć emocje i kierować się nimi, jest zawsze czymś niezwykłym i podniecającym.   Wydaje mi się, że zawsze byłem bliski tym „źródłom” kina. Mój ideał kina jest staromodny,  lubię filmy amerykańskie z lat trzydziestych i czterdziestych. Zaczynałem przecież swoją drogę od „Sublokatora”, od komedii. Dowcip i humor w niej zawarte wywodziły się trochę z Gałczyńskiego, trochę z Gombrowicza. Prawdą jest, że w „Sublokatorze” zgrzeszyłem pychą.  Chciałem się pokazać, zrobić komedię szalenie inteligentną, wieloznaczną. Kabaret „Czarny kot”, „Listy z fiołkiem”, to był mój elementarz, wychowałem się na tym typie absurdalnego humoru. Sądziłem w ogóle, że będę robił komedie. 

ZAZDROŚĆ I MEDYCYNA

Premiera: 25.09.1973 Polska

Scenariusz i reżyseria: Janusz Majewski

Zdjęcia: Wiesław Zdort

Muzyka: Wojciech Kilar

Obsada: Ewa Krzyżewska, Mariusz Dmochowski, Andrzej Łapicki, Włodzimierz Boruński, Bogusław Sochnacki, Edmund Fetting, Grażyna Staniszewska, Andrzej Mrowiec.

Czas: 100’

Produkcja: PRF „Zespoły Filmowe” – „Tor” WFF- Łódź

Adaptacja powieści Michała Choromańskiego. Janusz Majewski ujawnia zainteresowania latami trzydziestymi, rozsmakowanie w pastiszowych formach połączone z elegancją reżyserii. Dramat namiętności – historia  trawionego zazdrością przemysłowca, podejrzewającego młodą żonę o romans z operującym ją niegdyś lekarzem.

ZAKLĘTE REWIRY

Premiera: 27.11.1975 Polska

Reżyseria: Janusz Majewski

Scenariusz: Pavel Hajny, wg powieści Henryka Worcella

Zdjęcia Miroslav Ondřiček

Muzyka: Jerzy Matuszkiewicz

Wykonawcy: Marek Kondrat, Roman Wilhelmi, Roman Skamene, Čestimir Randa, Michał Pawlicki, Czesław Wołłejko.

Czas: 95’

Nagrody: Nagroda dla Romana Wilhelmiego – Gdańsk 1975, Wybitny Film Roku – Londyn, 1976, Nagroda Główna -  Panama 1977; Nagroda Główna – Melbourne 1977, Syrena Warszawska KKF SDP 1976.

„Zaklęte rewiry” to świat zamknięty, absurdalnie ograniczony, w którym można albo wytrzymać przyjmując reguły gry, albo – zachowując własną godność – zostać wyrzuconym na bruk. Wiejski chłopak Roman Boryczko dostaje pracę w restauracji. Szybką karierą od pomywacza do kelnera okupuje lawiną upokorzeń. Gdy jest o krok od najwyższego szczebla kelnerskiej drabiny, przychodzi nagłe opamiętanie. Film jest doskonałym studium środowiska podporządkowanego ścisłym rygorom i skończonej liczbie możliwych do przyjęcia zachowań. Majewski pokazuje brutalny świat zautomatyzowanych ludzi, świat rządzony wilczymi prawami, gdzie nawet miłość jest zakazana. Reżyser nie cofa się przed ryzykownym ukazaniem precyzyjnie funkcjonującego mechanizmu kuchnia – bufet – sala jako metafory świata, którego doskonałość działania  zostaje osiągnięta za cenę łamania ludzkich charakterów.

LEKCJA MARTWEGO JĘZYKA

Polska 1979

Scenariusz i reżyseria: Janusz Majewski

Zdjęcia: Zygmunt Samosiuk

Muzyka: Andrzej Kurylewicz

Obsada: Olgierd Łukaszewicz, Ewa Dałkowska, Gustaw Lutkiewicz, Juliusz Machulski, Irena Karel, Mieczysław Voit, Zygmunt  Malanowicz, Marek Kondrat.

Czas: 96’

Ekranizacja powieści Andrzeja Kuśniewicza. Film okrzyknięty arcydziełem przez krytyków Tatarkiewicza i Ledóchowskiego, nie znalazł akceptacji ówczesnego premiera P. Jaroszewicza.

Bohater filmu, młody porucznik c.k. ułanów Alfred Kiekeritz, ze względu na zaawansowaną gruźlicę przesunięty zostaje na tyły frontów. Ma świadomość, że jego życie dobiega końca i w tych ostatnich chwilach pragnie nadać mu jakiś sens. Kolekcjonuje dzieła sztuki, które odsyła do swej matki mieszkającej w Grazu. Zatrzymuje sobie jedynie miniaturową kopię Diany Efeskiej, którą znalazł w zgliszczach  ukraińskiego dworu. Kiekeritz interesuje się także symbolizmem i zafascynowany jest śmiercią – zarówno jej doznawaniem, jak i zadawaniem.

C.K. DEZERTERZY

Premiera: 22.09.1986 Polska

Reżyseria: Janusz Majewski

Scenariusz: Janusz Majewski i Pawel  Hajny na podstawie powieści Kazimierza Sejdy

Zdjęcia: Witold Adamek

Obsada: Marek  Kondrat,  Zoltan Bezeredy, Wiktor Zborowski, Robert Koltai, Anna Gronostaj, Kalina Jędrusik, Krzysztof Kowalewski, Wojciech Pokora, Zbigniew Zapasiewicz, Leon Niemczyk, Anna Majcher, Stefan Friedman, Olgierd Łukaszewicz, Edward Dziewoński,  Janusz Bukowski.

Czas: 152’

Sukces frekwencyjny i uznanie widowni – zabawne przygody kilku dezerterów z armii austriackiej w końcu I Wojny Światowej oglądnęło 5 mln widzów. Publiczność odczytała film jako szyderstwo z autorytetów,  jako farsę znacznie bardziej totalną.                    

Filmy prezentowane w dniach 11-16.07.2003 r.

w ramach konkursu publiczności o „Laur Cisowy”: 

11.07 „Sukces”, Polska 2003, Dystrybucja: ITI Cinema

11.07 „Nadzy”, Niemcy 2003, Dystrybucja: Best Film

12.07 „Gangi Nowego Jorku”, USA/ Niemcy 2002, Dystrybucja: Best Film

12.07 „Eden”, Polska 2002, Dystrybucja: Kinoświat

13.07 „Eksperyment”, Niemcy 2003, Dystrybucja: Vision Film

14.07 „Schow”, Polska 2002, Dystrybucja: Syrena

15.07 „Solaris”, USA 2002, Dystrybucja: Syrena

16.07 „Sfora: Bez litości”, Polska 2002, Dystrybucja: SPI Inaternational

 SUKCES...

Premiera: 04.04.2003 Polska

Reżyseria i  scenariusz: Marek Bukowski

Zdjęcia: Marek Dawid

Muzyka: Andrzej Smolik

Obsada: Krzysztof Banaszyk, Ewa Bukowska, Bartosz Opania, January Brunov, Wojciech Siemion

Producent: Maat Studio

Producent partner: Dziki Film

Kooprodukcja: TVP.S.A., Agencja Produkcji Filmowej, WFDiF

Dystrybucja: ITI Cinema

Czas: 90’

Film powstał jako produkcja niezależna i  uzyskał zaproszenia na wiele międzynarodowych festiwali.

Główny bohater urodził się w 1968 roku, poznał smak epoki Gierka, widział okres pierwszej Solidarności doświadczył stanu wojennego i marazmu lat 80-tych. Marzył, by zostać aktorem i niemal mu się to udało. Nadszedł rok 1989 i pora przystosowania się do nowej rzeczywistości. Jak sobie poradzi Marek Późny - polski Forrest Gump? Czy odnajdzie sukces i będzie potrafił go docenić?

 NADZY

Premiera: 21.02.2003 Niemcy

Reżyseria i scenariusz: Doris Dörrie

Zdjęcia: Frank Griebe

Muzyka: Liquid Loop, Ivan Hajek

Obsada: Jűrgen Vogel, Heike Makatsch, Benno Fűrmann, Nina Hoss, Mehmet Kurtulus, Alexandra Maria Lara.

Dystrybutor: Best Film

Czas: 90’

Podczas proszonego obiadku w domu nuworysza Dylana trzy wkraczające powoli w wiek średni mieszczańskie pary poddają się grze w rozpoznawanie dotykiem nagich partnerów. Nie jest to wbrew pozorom objaw pozbawionego fantazji wyuzdania, ale okazja do chwilami bolesnej psychodramy, bo okazuje się, że każdy z tych związków przechodzi inny rodzaj kryzysu. „Nadzy” to wyzwanie do nieustannego podejmowania dialogów, który może być bolesny, ale oczyszczający.

Idealny dla:

-          zwolenników kontaktu przez dotyk,

-          sfrustrowanych średniolatków, którzy nie bardzo wiedzą co dalej .

Celne obserwacje obyczajowe, ale brak choćby szczypty i ironii. Mimo to lubimy bohaterów, więc nie narzekajmy za bardzo.

GANGI NOWEGO JORKU

Premiera: 04.04.2002

USA-Niemcy-Włochy-Wlk. Brytania-Holandia

Reżyseria: Martin Scorsese

Scenariusz: Jay Cocks, Steven Zaillian, Keneth Lonergan

Muzyka: Bono, Peter Gabriel, Howar Shore.

Obsada: Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, Liam Neeson.

Dystrybutor: Best Film

Czas: 165’

Rzadko zdarzają się dzisiaj filmy historyczne o takim rozmachu. Martin Scorcese wziął się za rewizję legendy o narodzinach narodu amerykańskiego w walce z czerwonoskórymi dzikusami na preriach Zachodu. „Kraj narodził się nie tam, ale tu, a dzikusy to nasi przodkowie – brzmi jego diagnoza”. Źródła Ameryki wypływają więc z morza przelanej krwi imigrantów z Europy walczących ze sobą jak zwierzęta o miejsce pod słońcem w wielkich miastach Wschodniego Wybrzeża. Film jest lepszym widowiskiem aniżeli dramatem, to raczej ciąg niezwykłych sekwencji i obrazów niż dogłębnie przejmująca opowieść. 100 milionowy budżet i setki statystów pozwoliły odtworzyć w rzymskich studiach Cinecitta kilka dzielnic Manhattanu z połowy XIX wieku, a nawet zatokę  oceanu, skąd strzelają okręty na miasto ogarnięte największymi rozruchami w historii Ameryki. Przy tym teatrze ulicznym blednie nawet dzisiejsza ulica nowojorska. Scorcese, któremu nadano przydomek „król przemocy” tak ją tłumaczy: -Chciałem stworzyć wrażenie miejsca, w którym można stracić życie w ciągu sekundy. Stany Zjednoczone jako kraj powstały w bólu i w walce. Zamieszki 1863 roku były najgorsze w dziejach narodu, a jednak z tej walki i przemocy miasto narodziło się na nowo.

 EDEN

Premiera: 28.02.2003 Polska

Reżyseria: Andrzej Czeczot

Muzyka: Michał Urbaniak

Dystrybutor: Kinoświat

Czas: 90’

Pełnometrażowy film animowany przeznaczony dla widzów dorosłych – dzieło życia Andrzeja Czeczota – znanego rysownika i ilustratora, żyjącego wiele lat na emigracji w Stanach Zjednoczonych. „Eden” opowiada o przygodach Youzecka, „czeczotowego everymana”, który podróżuje kolejno przez Piekło, Niebo, by wreszcie na pokładzie Arki Noego wylądować w Nowym Jorku. Na swej drodze bohater spotyka mnóstwo znanych postaci: Prometeusza, Janosika, Salvadora Dali, Elvisa Presleya, orkiestrę z Titanica, Clintona z Moniką Levinsky, masę dziwnych zwierząt i potworów, anioły, czarownice, a nawet samego Pana Boga. Obraz, w całości malowany ręcznie, powstał na taśmie celuloidowej. Prace nad filmem trwały od 1996 do 2002 roku.

 EKSPERYMENT

Premiera: 17.01.2003 Niemcy

Reżyseria: Oliver Hirschbiegel

Scenariusz: Don Bohilinger, Christoph Darnstädt na podstawie powieści Mario Giordano pt. „Black Box”

Zdjęcia: Rainer Klausmann

Muzyka: Aleksander Bubenheim

Obsada: Moritz Bleibtreu, Oliver Stokowski, Wotan Wilke Möhring, Stephan Szasz, Polat Dal, Danny Richter, Ralf Müller, Markus Rudolf, Peter Fieseler, Thorsten Dersch.

Dystrybutor: Vision Film Distribution

Czas: 120’

Thriller oparty na niechlubnym eksperymencie nazwanym „Stanford Prison Experiment”. Doświadczenie przeprowadzone było w Paolo Alto w roku 1971. Naukowcy wyodrębnili w laboratorium grupę 20 ludzi, gdzie 12 z nich miało odgrywać rolę więźniów, 8 strażników. Więźniowie przebywali w odosobnieniu, a obowiązujące ich zasady były na pierwszy rzut oka dosyć łagodne. Strażnicy mieli pełnić swoją funkcję tak, jak czynią to na codzień, z jednym tylko zastrzeżeniem: nie mogli używać przemocy. Wszystkich uczestników obowiązywała zasada: mam dość, mogę wyjść. W każdej chwili można było zrezygnować. Nikt jednak tego nie zrobił. Film zdobył Bavarian Film Awards za zdjęcia, reżyserię i scenariusz; wybrano go najlepszym niemieckim filmem roku (german film Awards), a na Festiwalu w Mont Realu Oliver Hirschbiegel został wybrany najlepszym reżyserem. Film został nominowany przez Niemcy do Oscara w kategorii najlepszy film roku.

SHOW

Premiera: 21.03.2002 Polska

Reżyseria i scenariusz: Maciej Ślesicki

Zdjęcia: Andrzej Ramlau

Muzyka: Przemysław Gintrowski

Obsada: Cezary Pazura, Jerzy Stuhr, Dorota Segda.

Dystrybutor: Syrena

Czas: 120’

Ktoś morduje po kolei uczestników reality show, program trwa, wszyscy żyją w lęku, a głównym podejrzanym jest nasz bohater Czarek. Na oczach telewidzów trwa wyścig nie tylko o sławę i pieniądze, ale także o życie. „Show” ma zapewnione miejsce w annałach naszej kinematografii. Jest bowiem pierwszym filmem fabularnym nakręconym kamerą HD. Podobno identycznej używa sam George Lucas.

SOLARIS

Premiera 12.02.2002 USA

Reżyseria, scenariusz i zdjęcia: Steven Soderbergh

Obsada: George Clooney, Natasha McElhome, Jeremy Dawies, Viola Dawis, Urlich Tukur

Dystrybutor: Syrena

Czas: 99’

Na samotną stację kosmiczną w odległym zakątku wszechświata przybywa Kris Kelvin. To psycholog, który ma

za zadanie wyjaśnić tajemnicze wypadki, które się tam wydarzyły. Na początek odkrywa zwłoki dowódcy trzyosobowej załogi. Wkrótce dowiaduje się, że pozostali przy życiu członkowie zespołu badawczego wykazują symptomy posuniętego obłędu. Szybko i sam Kelvin pada ofiarą szaleństwa. Okazuje się, że ocean pokrywający pobliską planetę Solaris potrafi materializować ukryte myśli ludzi znajdujących się w jego pobliżu. Nie można ich odróżnić od rzeczywistości. Ocean jest głównym, choć niemym  i nieobecnym bohaterem powieści.

Ameryka o Solaris:

„Solaris może nigdy nie zdobyć szerokiej publiczności, na jaką jak najbardziej zasługuje (która powinna obejrzeć film dwa razy, żeby go w ogóle zrozumieć), ale na pewno będzie podtrzymywało przez całe tygodnie zaciekłe spory wielbicieli, fanatyków i znawców.

J. Hoberman „The Village Voice”

 Soderbergh ma nadzieję, że Lem nie dostanie zawału serca podczas oglądania jego wersji „Solaris”.

 SFORA; BEZ LITOŚCI

Premiera: 08.11.2002 Polska

Scenariusz i reżyseria: Wojciech Wójcik

Muzyka: Krzesimir Dębski

Obsada: Paweł Wilczak, Olaf Lubaszenko, Radosław Pazura, Krzysztof Kolberger, Łukasz Garlicki, Karolina Gruszka.

Dystrybutor: SPI International

Czas: 120’

Ze skorumpowanym światem walczy trzech przyjaciół: policjanci Duch (Paweł Wilczak) i Olbrycht (Olaf Lubaszenko) oraz młody prokurator Nowicki (Radosław Pazura). Żeby szukać sprawiedliwości, ci funkcjonariusze prawa są zmuszeni sprytnie je obchodzić. Nawiązania do śmierci generała Papały są aż nazbyt widoczne. Wójcik nigdy nie wzbraniał się przed aluzjami do rzeczywistości III Rzeczpospolitej. Podobnie jak w „Ekstradycji” zmierzył się ze wszelkimi przejawami działania przestępczości zorganizowanej, i bezsilnością policji i korupcją wśród najwyższych urzędników państwowych. I podobnie jak komisarz Halski nasi bohaterowie nie zamierzają tak łatwo dać za wygraną.

MOCNE KINO - POLSKIE FILMY AKCJI

 TRZY DNI BEZ WYROKU

Produkcja: 1991

Scenariusz: Wojciech Wójcik, Czesław Białczyński

Reżyseria: Wojciech Wójcik

Muzyka: Zbigniew Górny

Obsada: Witold Pyrkosz, Artur Żmijewski, Jerzy Bończak, Robert Gonera, Jerzy Braszka, Edward Linde-Lubaszenko

Czas: 95’

Młody złodziej Adam Niedzicki „Mruk”, wybitny „ekspert” od otwierania sejfów, odbywa wyrok w zakładzie dla nieletnich. Ze względu na śmierć matki otrzymuje trzy dni urlopu. Na przepustce spotyka przypadkiem młodą i piękną dziewczynę Magdę, która to znajomość zdaje się zapowiadać nowe życiowe perspektywy. Na chłopaka zostaje zastawiona pułapka. Postanawia uciec do Szwecji, lecz wydarzenia potoczą się inaczej...

OSTATNIA MISJA

Premiera: 24 marca 2000

Scenariusz: Witold Horwath, Wojciech Wójcik

Reżyseria: Wojciech Wójcik

Zdjęcia: Piotr Wojtowicz

Muzyka: Grzegorz Skawiński

Obsada: Peter J. Lucas, Janusz Gajos, Artur Żmijewski, Piotr Fronczewski, Mirosław Baka, Paweł Wilczak, Danuta Stenka, Maria Pakulnis, Małgorzata Foremniak, Tadeusz Borowski.

Czas: 100’

Dystrybutor: Monolith

Płatny morderca mieszkający w Paryżu wykonuje zadanie dla francuskiego kontrwywiadu. Potem jedzie do Warszawy. Jest pochodzenia polskiego, zostawił w kraju swą córkę, która nie wie o jego istnieniu. Ale warszawska mafia obawia się, że Paryżanin przybywa służbowo.

FILMOTEKA NARODOWA PRZEDSTAWIA EKRANIZACJĘ

DZIEŁ GÜNTHERA GRASSA W KINIE NIEMIECKIM

  BLASZANY BĘBENEK

Premiera: 4.05.

RFN/ Francja 1979

Reżyseria: Volkler Schlöndorff

Scenariusz: Jean Claude Carierre, Franz Seitz, Günther Grass na podstawie własnej powieści

Muzyka: Maurice Jarre, Friedrich Meyer

Obsada: David Bennet, Mario Adorf, Angela Winkler, Daniel Olbrychski

Czas: 114’

Nagrody: Oscar 1980 dla najlepszego filmu zagranicznego, Złota Palma 1979 na Festiwalu w Cannes (ex aequo z „Czasem apokalipsy”)

Powieść G. Grassa pod tym samym tytułem ukazała się w 1959 roku i przez długie lata uchodziła za niefilmową. Nie tylko ze względu na swe warunki zewnętrzne,  David Bennet okazał się idealnym wykonawcą w roli bijącego w blaszany bębenek Oskara Matzeratha, który z protestu przeciwko doświadczeniom świata dorosłych przestał rosnąć, mając trzy lata. Oskar znajduje się w centrum okrutnego świata. Schlöndorff z perspektywy trzylatka pokazuje drobnomieszczańskie środowisko w przedwojennym Gdańsku: tchórzostwo, kołtuństwo i mentalność kolaboranta są glebą, na której wykwita narodowy socjalizm.  Oskar Matzerath daremnie ostrzega biciem w bębenek.

Mówi reżyser:

Motorem historii nie jest logika, lecz emocje i irracjonalne węzły, które formuje siła nieznana tradycyjnej dramaturgii. Głowa martwego konia, pudełko sardynek, nawet blaszany bębenek mogą być siłą napędową historii. Blaszany bębenek nie jest symbolem, jest przedmiotem obdarzonym wieloma znaczeniami, zależnie od sytuacji w jakiej się pojawia. Nie sposób przypisać mu jednego tylko znaczenia.

KOT I MYSZ

Produkcja: 1967 RFN

Reżyseria: Hans Jürgen Pohland

Scenariusz: Michael Hinz na podstawie powieści Günthera Grassa

Zdjęcia: Wolf Wirth, Petrus R. Schlömp

Scenografia: Jerzy Szeski

Obsada: Ingrid van Bergen, Herbert Weissbach, Wolfgang Neuss, Michael Hinz, Claudia Bremer, Peter Brandt.

Czas: 88’

Losy dorastających chłopców na tle wojennych realiów „wolnego” miasta Gdańsk.

SZTUKA NA EKRANIE

KERAMIKOS

Produkcja: 2003

Realizacja: Grzegorz Federowski

Zdjęcia: Tomasz Kosior, Marcin Przylecki

Producent: TVP S.A Oddział w Szczecinie

Czas: 31’

Tematem filmu Federowskiego jest monumentalny obiekt rzeźbiarski prof. Ryszarda Wilka. Ostatnie miesiące pracy, między listopadem 2002r. a marcem 2003r., spędził on na konstruowaniu ostatecznego kształtu rzeźby ze stworzonych wcześniej tysięcy ceramicznych elementów. Ten etap twórczego procesu, zwieńczony publiczną prezentacją obiektu 7 marca 2003r. w kościele p.w. Zwiastowania Pańskiego w Szczecinie, rejestrował na taśmie Grzegorz Federowski. Tak powstał film pełen ekspresji obrazujący zmaganie człowieka z materią.

CIEKAWE ZJAWISKO – KINO ALTERNATYWNE

GRZEGORZ LIPIEC – reżyser, scenarzysta, montażysta, aktor. Urodził się w 1974 w Zielonej Górze. Studiuje zaocznie na wydziale montażu w łódzkiej PWSFTViT. Od 2001 pracuje w Telewizji Przewodowej Zielona Góra.

W 1990r. 21 października wraz z kolegami z osiedla założył amatorską grupę filmową Sky Piastowskie ( „Sky” to nazwa najpopularniejszego w 1990 kanału rozpoczynającej działalność  telewizji satelitarnej, a „Piastowskie” jest nazwą osiedla, na którym mieszkają członkowie grupy). Stowarzyszenie Twórców Filmowych Sky Piastowskie, ma już na swoim koncie jedenaście produkcji fabularnych. Prezentujemy dwie spośród nich:

„Stan odmienny” – komedia, prod. 1993, 92’.

Pierwszy pełnometrażowy film zielonogórskiej grupy filmowej i pierwszy niezależny film w Polsce.

„0,5 l”- dramat obyczajowy, prod. 1996, 94’

Film składa się z 3 nowel, których wspólnym punktem jest knajpa, w której anonimowy chłopak wypija tytułowe pół litra piwa. Współczesna opowieść o młodych ludziach idących przez życie na skróty. Kolejne nowele mówią o nietolerancji, narkotykach, złodziejach samochodów, niechcianej ciąży i osiągania celów po „trupach”.

Film zdobył Grand Prix, nagrodę za reżyserię, nominację w kategoriach: montaż, zdjęcia, dźwięk, rolę aktorską męską i kobiecą na I Festiwalu Kina Niezależnego w Białymstoku „PROJEKTOR’96”.

Film był prezentowany w nurcie o OFF przy festiwalu w Gdyni w 1997 r., a także był jedynym reprezentantem kina niezależnego na Ogólnoświatowym Przeglądzie Filmowym INDIES,97 w Pradze.

Najnowszą produkcją grupy jest film „Że życie ma sens” wprowadzony do kin 20 kwietnia 2001 r. w 10 kopiach, co jest przełomem wśród niezależnych produkcji w Polsce.

Credo Grzegorza Lipca:

„Jak widzę znajomych pakujących się w heroinę, jak widzę mojego bliskiego sparaliżowanego w szpitalu i pielęgniarki wyłączające na noc dzwonek do nagłych wezwań, jak widzę na baletach łysych kretynów robiących kipisz, to chce mi się krzyczeć. I drę się w niebogłosy przez te ruchome obrazki właśnie. Też o tym, że życie jest cudem, w którym dano nam uczestniczyć. 

PAS DE DEUX

Produkcja: 2001

Scenariusz i reżyseria: Kinga Lewińska

Zdjęcia: Konrad Spyra

Dźwięk: Marcin Sobczyk

Obsada: Krzysztof Globisz, Gabriela Kownacka, Andrzej Szopa, Przemysław Chojęta.

Opieka artystyczna: Jerzy Stuhr

Produkcja: Studio Company

Producent: Andrzej Cebula

Kinga Lewińska – absolwentka Reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji w Katowicach. Asystentka reżysera – Leszka Wosiewicza przy serialu „Przeprowadzki”. Autorka cyklu reportaży „Pokolenie XX i jeden” o młodych filmowcach dla telewizji Le Cinema.

„Pas de deux” jest filmem absolutoryjnym i nie został zrealizowany dla celów komercyjnych.

Czas: 35’

Małe miasteczko. Józef Struziak, miejscowy weterynarz, jest znudzony swoją żoną Anną i jej namiętnością – baletem. Potajemnie spotyka się z kochanką w swoim gabinecie. Pewnego dnia do weterynarza przyjeżdża na praktyki student - Wiktor Malec. Chłopak jest nieśmiały i nie potrafi odmówić lekcji tańca Annie, której wydaje się, że odkrywa w nim talent taneczny. Weterynarz wykorzystuje tę sytuację, by odejść do kochanki.

Nagrody:

- Ogólnopolski Festiwal Sztuki Filmowej Prowincjonalia 2002 – Nagroda Publiczności „Jancio Wodnik” w kategorii „Największe Odkrycie”,

- IX Wrocławska Wiosna Filmowa 2002 Festiwal Polskich Filmów Niezależnych – Grand Prix oraz pierwsza nagroda w kategorii filmów fabularnych,

- Grand Prix na I Telewizyjnym Festiwalu Filmowym 2002 (Sky Piastowskie – Zielona Góra) – oraz nagroda Najlepszy Aktor dla Krzysztofa Globisza (nagroda widzów),

- Slamdance Poland 2002 – nagroda w kategorii film krótkometrażowy (pokaz specjalny na Slamdance 2003 w Park City w USA),

- Wyróżnienie Przeglądu Alternatywnego Forum Filmowego, Gdańsk 2003,

- Grand Prix i Nagroda Specjalna za zdjęcia dla Konrada Spyry na Warszawskim Festiwalu Krótkometrażowych Filmów Fabularnych Oskariada 2003.

WARTO ZOBACZYĆ:

OPOWIADANIE - FILM DYPLOMOWY

Produkcja: 2003

Scenariusz i reżyseria: Mariusz Pieczonka

Zdjęcia: Bruno Szczapiński

Muzyka: Adrian Konarski

Obsada: Tadeusz Szymków, Katarzyna Bargiełowska, Kamil Staniczek, Jan Porzuczek.

Producenci: Wydział Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Studio Filmowe „Oko”

Czas: 24’

Najkrócej o projekcie opowiedzieli:

Wojciech Marczewski: to skupiona, nienachalna historia, w której zwyczajna rzeczywistość zmierza ku wyobrażeniu.

Edward Żebrowski: ta historia dotyka czegoś istotnego i głębokiego, z pewnością warto ten film zobaczyć.

Filip Bajon: to film o skażeniu śmiercią, o zagrożeniu.

Joanna Krauze: To film bliski „Czułym słówkom”, postacie chłopców, ich odbiór świata nadają mu osobisty, przejmujący wymiar.

Jerzy Stuhr: to trudny film, o emocjach i przeżyciach.

BIAŁY OLEANDER

Premiera: 07.03.2002 USA

Reżyseria: Peter Kosminsky

Zdjęcia: Elliot Davis

Muzyka: Thomas Newman

Obsada: Michelle Pfeiffer, Alison Lohman, Robin Wright Penn, Svetlana Efremova, Cole Hauser

Dystrybutor: Monolith Films

Czas: 94’

Film, którego uwaga skierowana jest na dojrzewanie kobiety w warunkach ekstremalnych. Astrid ma ekscentryczną matkę, która jest artystką, mało sypia i nie chodzi na wywiadówki. Ojciec zostawił rodzinę, matka Astrid znajduje sobie kochanka, a następnie go truje i ląduje w więzieniu. Astrid rozpoczyna wędrówkę po rodzinach zastępczych. Pierwsza zastępcza matka próbuję ją zastrzelić. Druga popełnia samobójstwo, trzecia, Rosjanka, która grzebie po śmietnikach jest już właściwe całkiem zwyczajna. Czwartej matki Astrid nie zdąży poznać, bo wreszcie dorośnie. Warto dzieło Kosminsky’ego obejrzeć i warto się przyjrzeć galerii kobiecych postaci. To ładny  film z doskonałą rolą Michelle Pfeiffer.

PINOKIO

Premiera: 30.05.2002

Włochy–Francja–Niemcy

Reżyseria: Roberto Benigni

Zdjęcia: Dante Spinotti

Obsada: Roberto Benigni, Nicolette Braschi, Carlo Giuffre

Dystrybutor: SPI

Czas: 108’

Do ekranizacji „Pinokia” przymierzał się sam Fellini, dla którego XIX wieczna opowieść Carlo Collodiego o przygodach drewnianej marionetki  marzącej o tym, by stać się człowiekiem, była niemal świętą księgą. Benigni, który obsadził siebie w roli głównej wygrywa na instrumencie dętym drewnianym, czyli Pinokiu prościutką melodyjkę, chociaż jego adaptacja ma i swoje mocne punkty. To przede wszystkim zdjęcia Dante Spinotiego („Tajemnice Los Angeles”), zwłaszcza zdjęcia Toskanii, to scenografia i pełne fantazji kostiumy Danillo Donatiego. Film zdołał pobić w Italii wszelkie możliwe rekordy: wszedł na ekrany aż 940 kin, czyli co trzeciego w kraju, w ciągu trzech tygodni zarobił 30 milionów euro. Roberto Benigni jest zachwycony swoim filmem. Uważa, że Pinokio jest tak piękny, ze powinno się go pokazywać w niebie. Jego entuzjazm podzielili Włosi, ale reszta świata... Benigni otrzymał Złotą Malinę w  kategorii „najgorszy aktor”, ale do dzisiaj jej nie odebrał.

KONCERTY, ZESPOŁY, KABARETY, FESTIWALOWE NIESPODZIANKI

ORKIESTRA WOJCIECHA MROZKA

Należy do grona poszukiwanych i cenionych na wszystkich estradach. Lider zespołu, wirtuoz klarnetu, ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie i Monachijską Hochschule für Musik (dyplomy z wyróżnieniem). Jest głównym dyrygentem Chamber Philharmonic Orchestra Leopolis. Od 1992 roku artysta związany jest z Yehudi Menuhin LMN, dając dużą liczbę koncertów. „Nie tylko z powodu jego wysokich kwalifikacji, lecz także wielkiej autentyczności i miłego sposobu bycia, polecam jak najgoręcej Pana Wojtka Mroza wszystkim kolegom muzykom, impresariom i sponsorom”. Yehudi Menuhin, LMN Monachium 10.03.1997 r.

Dyskografia: „Tańce świata 2”, AVIP, 2002; „Rakija”, Universal Music, 2001; „Tęczowy Chopin”, Im Presto, 1999; „Mozart in jazz”, KOCH International Monachium, 1998; „W pustyni i w puszczy”, Warner Music, 2001; Dances of the world”,2001; „Mozart goes jazz”, 1998.

AK KAMELEON

Orkiestra akordeonowa AK Kameleon debiutowała bardzo udanie na ubiegłorocznym festiwalu, o czym świadczyło gorące przyjęcie przez wymagającą publiczność. Inicjatorem i założycielem zespołu jest emerytowany nauczyciel muzyki pan Lech Jurek, znany bardzo dobrze wszystkim nowogardzkim melomanom. Orkiestra składa się z dziesięciu osób: 8 akordeonistów i 2 keyboardy. Jej specjalnością są transkrypcje muzyki filmowej, jazzowej oraz standardów klasycznych.

TURNIOKI z ZAKOPANEGO

Grupa Turnioki to zespół muzyczny grający i śpiewający muzykę góralską  we własnej, współczesnej aranżacji, co sprawia, że przeplatają się wzajemnie elementy muzyki rockowej, popowej, funky a nawet jazzu czy muzyki poważnej. Dominującą kategorią jest popularny obecnie żywiołowy styl góralsko-słowiański.

Występy Turnioków to odrobina góralskiej gwary, góralskich dowcipów, wiele dobrej muzyki oraz zabawy, tańca i śpiewu żywiołowych piosenek znanych każdemu, niezależnie od wieku. W 2001 roku ukazała się ich debiutancka płyta pt. „Bycek” a w 2002 roku płyta z kolędami i pastorałkami po góralsku pt. „Piyrso Gwiozdka”.

 Skład zespołu:

Arkadiusz Wiech – gitara, autor muzyki i tekstów, aranżacja całości

Leszek Wiśniowski – flet poprzeczny, saksofon tenorowy (współpracuje z zespołem Viva Flamenco)

Dominik Bieńczycki – skrzypce (współpracuje ze Szwagrem Kolaska oraz z Tomaszem Szwedem)

Michał Buraniewicz – perkusja

Piotr Gołębiowski – gitara basowa

Damian Kocur – instrumenty klawiszowe, śpiew

SUBGROUND ENERTAINMENT KOMBINANT z BERLINA

Formacja powstała jesienią 2002 w Berlinie. W zespole grają: basista -Yakoov Silbertstein, perkusista -Tomasz Ziółkowski, saksofonista -Karl Friedrich Mayer, keyboardzista- Jac Morass. Polskich i niemieckich muzyków połączył upadek socjalizmu i utrata korzeni, stąd swojsko brzmiący ostatni człon nazwy. Odzyskana wolność i zburzenie muru berlińskiego dało możliwość zatarcia barier i odkrycie różnorodności kultur. Po intensywnych poszukiwaniach pojawili się wspólnicy Kombinatu: polski gitarzysta Marcin „Jezioro” Dworski, węgierski DJ Craft i dwaj nigeryjscy emigranci Mr. Preacher Man i Chris G.  Z tygla kulturowego, którym bez wątpienia jest SEK, powstaje wielowarstwowa muzyka, zainspirowana odmiennymi korzeniami członków zespołu.

JUST BIG BAND ze SZCZECINA

Zespół działa jako sekcja DKFIiS Kontrasty w Szczecinie ds. krzewienia kultury muzyki filmowej. Kierownikiem artystycznym i dyrygentem Big Band’u jest znakomity klarnecista, wieloletni członek Filharmonii Szczecińskiej Andrzej Justyński. Zespół w swojej klasycznej formie składa się z 18 osób: 5 saksofonistów (2 x alt, 2 x tenor i 1 x baryton), 4 puzony, 4 trąbki i 4 sekcja rytmiczna, czyli fortepian, gitara, perkusja i kontrabas albo gitara basowa oraz dyrygent, który gra na klarnecie. Większość muzyków pochodzi ze Szczecina, z wyjątkiem dwóch, którzy mieszkają w Nowogardzie: Paweł Machut – perkusista i Szymon Porowski – trąbka oraz vocal.

KABARET WIDELEC z BIAŁEGOSTOKU

Białostocki kabaret „Widelec” działa od czerwca 1997 roku, jest laureatem wielu festiwali kabaretowych, m.in. Złota Szpilka – Lidzbark’2000, Nagroda Publiczności – OSPA’97, Gdańsk’98 i ‘2000, III Nagroda – Paka’99.

„Widelec” wystąpił już ponad 300 razy na terenie całej Polski. Zrealizował 6 programów scenicznych, dobrze radzi sobie też w plenerach. Występował m.in. w szkołach, na stadionach, balkonach, Domach Dziecka, na przyczepie, garden party a także w więzieniu. „Widelec” już trzeci rok prowadzi w Białymstoku Szkółkę Kabaretową, która zapewnia mu stałe zaplecze aktorskie w sytuacjach zmian kadrowych. Trzon kabaretu pozostaje jednak niezmienny od początku działalności  grupy.

GRUPA LORD ze SZCZECINA

Lord – of The Music to nowość na rynku muzycznym naszego regionu. Zespół wykonuje największe przeboje brytyjskiej supergrupy Queen. Profesjonalni muzycy zafascynowani twórczością Freddiego Mercury’ego i jego kolegów, poprzez swoje koncerty chcą oddać hołd muzyce zespołu, który na stałe wszedł do historii światowej muzyki rockowej. Grupa Lord wykonuje m.in. najbardziej znane utwory polskiej publiczności z lat 1975–91: „Radio Ga Ga”; „The Show Must Go On”; „We Are The Champions”.

FORMACJA DIRECT z NIEMIEC

Zespół Direct powstał na przełomie 1996/97 roku we Flensburgu w północno–zachodnich Niemczech. Profesjonalni muzycy, widowiskowość, dobry kontakt z publicznością a zarazem pop – rockowe brzmienie w wersji wyłącznie anglojęzycznej gwarantuje Państwu koncert na dobrym poziomie. Na początku zespół grał hard – rocka, aby stopniowo przejść do bardziej melodyjnych, rockowych ballad.

W roku 2000 podczas Lipcowych Dni Rocka, odbywających się w ich rodzinnym mieście we Flensburgu okrzyknięto ich muzyczną nadzieją.

Obecnie zespół Direct występuje w następującym składzie:

Torben Reitner – gitarzysta – lider, autor większości tekstów i muzyki

Sebastian Fremgens – wokalista i gitarzysta

David Nesselhauf – gitara basowa

Lasse Honer – instrumenty klawiszowe

Andy Barthen - perkusja

SŁAWNE POSTACIE – ZAPROSZENI GOŚCIE

Ur. 1943 w Warszawie. Reżyser i scenarzysta. Absolwent Wydziału Reżyserii PWSFTViT w Łodzi (1967). W 1967 otrzymał nagrodę w konkursie Teatru Ateneum na debiut dramatyczny za sztukę "Ja zostaję" oraz zrealizował półgodzinny film dyplomowy "Nocna wizyta". Nagrodzony za scenariusze do filmów animowanych realizowanych w Wytwórni Filmów Rysunkowych w Bielsku Białej. Pracował jako II reżyser przy filmach Jerzego Kawalerowicza, Kazimierza Kutza, Edwarda Żebrowskiego, Stanisława Różewicza, Jana Rybkowskiego, Jana Łomnickiego, Jerzego Hoffmana. W latach 1979-92 pracował w Studiu Filmowym ZODIAK. Od 1992 reżyser i scenarzysta telewizyjnych widowisk muzycznych ("Powtórka z przeszłości"), Teatru TV ("Żegnaj kochanie", "Dwie głowy ptaka" wg W. Terleckiego), seriali ("Ekstradycja", "Sfora").

Filmografia fabularna:
1980: Okno,
1983: Karate po polsku,
1985: Sam pośród swoich,
1986: Prywatne śledztwo,
1988: Trójkąt bermudzki,
1990: Zabić na końcu,
1991: Trzy dni bez wyroku,
1999: Ostatnia misja.
 

Urodził się w 1940 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1959-65. Dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. I. Cybisa. Obecnie jest profesorem ASP w Warszawie, prowadzi Pracownię Malarstwa na Wydziale Grafiki. Dyrektor artystyczny Galerii Studio w Warszawie. Ponad 25 wystaw indywidualnych oraz udział w ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Urodzony 1969 roku. Aktor, reżyser, scenarzysta, producent filmowy. Absolwent krakowskiej PWST (1992), laureat nagrody im. Zbigniewa Cybulskiego (1995). Na ekranie zadebiutował w 1991 r., za rolę w filmie „Nad rzeką, której nie ma” był nominowany do nagrody aktorskiej na festiwali w Gdyni, popularność przyniosła mu rola Mietka Pocięgły w serialu „Dom”. W 1998 r. założył firmę producencką Maat Studio, W roku 2001 zadebiutował jako reżyser filmem „blok.pl” wg własnego scenariusza. Bukowski jest również inicjatorem i współzałożycielem Stowarzyszenia Twórców „Pracownia” (2002).

F i l m o g r a f i a – jako aktor:

1991 – „Nad rzeką, której nie ma

1992 – „Kawalerskie życie na obczyźnie”, „Listopad”

1993 – „Pożegnanie z Marią”

1994 – „Dama kameliowa”, „Jest jak jest” (serial tv), „Polska śmierć”, „Wrony”

1995 – „Ekstradycja” (serial tv), „Sukces”(serial tv), 1996 – 2000 – „Dom”(serial tv)

1996 – „Nocne graffiti”

2002 – „Sukces”...

Uczestnicy VI Międzynarodowego Pleneru Malarskiego

Nowogard 10 – 19 lipca 2003 r.

Jacek Dyrzyński – Warszawa

Urodził się 30 lipca 1946 r., studiował w warszawskiej ASP na Wydziale Malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni u prof. Aleksandra  Kobzdeja, aneks z grafiki warsztatowej u prof. Haliny Chrostowskiej w 1972 r. Od tego czasu pracuje na Wydziale Malarstwa, kierując od 1983 Pracownią Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych, od 1995 jako profesor. W latach 1990 – 1996 był dziekanem Wydziału Malarstwa, obecnie jest protektorem. Uprawia malarstwo, rysunek, malarstwo na jedwabiu i sztukę papieru. Autor 15 ekspozycji indywidualnych. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych (Polska, Francja, Czechosłowacja, Węgry, ZSSR, Niemcy, USA, Szwacja, Egipt, Hiszpania, Meksyk, Jugosławia, Włochy, Dania, Litwa).

 Stefania Mazurczak – Szczecin

Studia w PWSSP we Wrocławiu (1960 – 1966); malarstwo w pracowni prof. Marii Dawskiej, grafikę u prof. Stanisława Dawskiego. Dyplom – 1966. Uprawia malarstwo sztalugowe, projekty z dziedziny grafiki użytkowej i malarstwa ściennego, od 1983 r. projektuje i wykonuje unikatową biżuterię srebrną.

 Wiesława  Markiewicz – Szczecin

Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom w 1982 r. w pracowni prof.. Stanisława Borysowskiego. Członek ZPAP. Ponad 30 wystaw indywidualnych.

Eric Meyen – Kolonia (Niemcy)

Urodzony w Zielonej Górze w 1953 r. Studia w zakresie malarstwa i grafiki na Akademie der Bildenden Kunste w Monachium w latach 1983 – 1988. Od 1978 mieszka i pracuje w Kolonii. Wystawy indywidualne m.in. w Monachium, Kolonii, Zielonej Górze, Gdańsku, Wrocławiu, Londynie i Stuttgarcie.

 Małgorzata Pabel – Warszawa

Urodzona w 1952 r. w Warszawie. Studia na ASP w Warszawie w latach 1972 –1978. Dyplom na Wydziale Rzeźby w pracowni Z. Demkowskiej. Udział w ponad 15 wystawach w kraju i za granicą.

Grzegorz Pabel – Warszawa

Urodzona w 1940 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Studia na ASP w Warszawie w latach 1959 – 1965. Dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni Jana Cybisa. Obecnie jest profesorom i prorektorem ASP w Warszawie, prowadzi pracownię malarstwa na Wydziale Grafiki. Dyrektor artystyczny Galerii Studio w Warszawie. Ponad 25 wystaw indywidualnych oraz udział w ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Ryszard Rolka – Szczecin

Urodzony w 1940 w Miechowie. Studia artystyczne w latach 1961 – 1968 na Wydziale Architektury Wnętrz  ASP w Warszawie. Członek ZPAP od 1969. W 1989 r. mianowany przez Ministerstwo Kultury i Sztuki rzeczoznawcą do oceny Dzieł Sztuki Współczesnej. Liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach, m.in. „Konika Morskiego” i na „Salonie Jesiennym”.

Jan Michał Szewczyk – Szczecin

Urodzony 1944 we Lwowie. Studia w WSSP w Gdańsku w latach 1977 – 1982. Dyplom w zakresie malarstwa. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem i formami przestrzennymi (również totemy). Wyjazdy artystyczne: Niemcy, Finlandia, Austria, Włochy, Francja, Luksemburg, Australia.

Krzysztof Skarbek – Wrocław

Studia na ASP w Krakowie i Wrocławiu. Dyplom w 1985 r. w zakresie malarstwa u prof. Zbigniewa Karbińskiego. Wystawy indywidualne w kraju i za granicą, m.in. Wrocław, Hamburg, Kopenhaga, Mons. Uprawia malarstwo sztalugowe i działania artystyczne. Profesor Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu..

Wojciech Zieliński – Szczecin

Urodzony w 1950 w Szczecinie. Studia na Wydziale Grafiki krakowskiej ASP, filie w Katowicach i gdańskiej WSSP. Dyplom w pracowni prof. Władysława Jackiewicza (1979). 14 wystaw indywidualnych, 20 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Dyplom w pracowni prof. M. Wejmana i prof. Świderskiego na ASP w Krakowie w 1981 r. Praca artysty eksponowana na 8 wystawach indywidualnych i 40 zbiorowych – wielokrotnie nagradzany.

Leszek Żebrowski – Szczecin

Studia na ASP w Gdańsku na Wydziale Projektowania Graficznego u prof. J. Krechowicza i na Wydziale Malarstwa w pacowni u prof. W. Jackiewicza. Dyplom w 1978 r.  Twórczość w zakresie malarstwa, grafiki wydawniczej, scenografii. Udział w około 200 wystawach plakatu, m.in. w Belgii, Francji, Anglii, Niemczech, Finlandii, Bośni. Liczne nagrody i wyróżnienia. Prace w zbiorach państwowych i prywatnych w kraju i za granicą.

Halina Pokorska – Nowogard (komisarz pleneru)

Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz w 1981 r. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek, instalacje, wykonuje projekty wnętrz mieszkalnych i użytkowych. Prace w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą.

Goście pleneru

Ursula von Keitz – Monachium (Niemcy)

Urodzona w 1961 r. W latach 1990 – 1994 asystent lektoratu historii i teorii filmu na Uniwersytecie Christian Albrechts w Kolonii. W 1994 – 1995 asystent naukowy „Kino–Cinema–Movie 100–lecie Filmu” w Berlinie. Od 1995 prowadzi lektorat teorii i analizy filmu w Akademii Telewizyjnej i Filmowej w Monachium. Wydaje publikacje o historii filmu oraz eseje dotyczące mediów i fotografii.

Jerzy Gumiela – Nowy Jork (USA)

Urodzony w Nowogardzie, do 14 roku życia mieszkał w Płotach, następnie w Szczecinie. Dyplom w 1980 r. na PWSSP w Poznaniu, następnie studia w Kopenhadze. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Prace artysty cieszą się uznaniem na całym świecie i eksponowane były w wielu krajach, m.in.: USA, Niemcy, Norwegia, Dania, Szwecja, Holandia, Francja, Turcja, Polska.